臺北市立美術館《帕克特×藝術家－二百二十件合作計畫＋5》(Artists’ Editions & Collaborations + 5 Since 1984) 一展，主要展出與《帕克特》(Parkett) 雜誌合作的223位藝術家作品兩百二十件。《帕克特》1984年創立於瑞士，性質上屬於國際性的當代藝術雜誌，每期主動挑選三至五位當代藝術家參與雜誌的編輯過程，包括：建議書寫專文的作者名單、設計發想、圖片挑選，以及合作藝術品的創作計畫。本次展出的《帕克特》藝術家作品，以生活中的室內空間為主題，劃分為工作室、遊戲間、衣物間、閱讀室、花園與城市五個展區。在《帕克特》合作藝術家的作品展區外，北美館也另外規劃了「＋5：會面室」做為搭配，以五組臺灣、日本藝術機構與藝術家合作的案例，企圖展現機構和藝術家兩者共同合作所能激發出來的多倍能量。
「藝術家的書」的概念
做為一本介紹與討論當代藝術的雜誌，《帕克特》紙本的呈現形式和與藝術家之間緊密的合作計畫，很容易引起它和「藝術家的書」(Artist’s Book) 的思考連結。在談論「藝術家的書」之前，需要思考什麼是書、書的功能，以及書的可能形式。基本上，書是一種承載特定知識訊息的載體，書的功能即是傳遞此知識訊息，只要具備這兩項條件，就能成為一種書的形式。書的物理性構成材料有無限的可能，其中紙張裝訂成冊的形式，因為具備合理的材料價格、易於取得與製作，以及便於攜帶傳播的特性，是最常看到的一種書的形式。
那麼什麼是「藝術家的書」呢？如果單純以藝術的表現形式來說，「藝術家的書」就是藝術家的創作以書的形式來呈現，屬於一種作品類型。和其他媒材的作品一樣，「藝術家的書」的內容有無限的表現可能，但是它通常以物件的姿態出現，特別是以實體的書的形式出現。而如果就廣義的思考面向來說，任何與藝術家有關的書都可算是「藝術家的書」，《帕克特》的主要閱讀對象是對當代藝術藝有興趣的讀者，藝術家佔其中的大部分比例，這本藝術家喜愛閱讀的雜誌自然也算是一本「藝術家的書」。
北美館規劃的「＋5：會面室」中，由臺灣當代藝術家提供書目的閱讀展區，以及臺灣藝術雜誌的展區，呈現的都是廣義的「藝術家的書」，也就是藝術家所看的書。其中藝術家閱讀書目的展區由蔡佳崴 (1980-) 所發起，邀請袁廣鳴 (1965-)、葉偉立 (1971-)、崔廣宇 (1974-)、楊俊 (Jun Yang, 1975-)、吳季璁 (1981-)、余政達 (1983-) 等十幾位當代藝術家，提供其認為影響自己創作的重要書籍來展出。從這些書目中可以觀察到，除了談論藝術的書籍外，也有宗教、科學、文學等不同領域內容的書，這些性質上比較接近提供內在生成養分的「藝術家的書」，對於幫助觀者理解藝術家的創作思維有很大的助益。
「藝術家的書」與版畫
《帕克特》雜誌的重要內容之一是和藝術家合作的創作計畫，平面與立體的作品皆有，含括物件、裝置、照片、錄像等不同的創作媒材，其中版畫和版畫有關的作品比例極高，佔了所有展出作品的三分之一，義大利的恩佐古奇 (Enzo Cucchi, 1949-)、法蘭切斯科克萊門特 (Francesco Clemente, 1952-)、美國的愛德華魯沙 (Edward Ruscha, 1937-)、布萊斯馬丁 (Brice Marden, 1938-)、詹姆士特瑞爾 (James Turrell, 1943-)、德國的喬治巴賽利玆 (Georg Baselitz, 1938-) 等藝術家，不但為《帕克特》創作了版畫作品，並將這些作品直接裝訂於雜誌中。
版畫和書都具有複數及易於傳播的特性，從中國唐代即很發達的雕版印刷，到當今印刷廠普遍使用的平版印刷，版畫技術和版印原理被廣泛使用來大量印刷書籍，而大部分實體的、一本以上而內容相同的書，都可以算是版畫的延伸產品。當今也有許多藝術家直接以版畫作品來完成整本「藝術家的書」（版畫書），例如：德國的瑞貝卡洪 (Rebecca Horn, 1944-)、塞爾維亞的瑪莉娜阿布拉莫維奇 (Marina Abramovic, 1946-)、美國的琪琪史密斯(Kiki Smith, 1954-)，以及英國的安尼斯卡普爾 (Anish Kapoor, 1954-)，都創作了相當精彩的版畫書，並以可折疊式單件、散件盒裝、裝訂成冊等多種不同的形式呈現。
「藝術家的書」，複數與版數
傳統上，藝術品的重要價值之一在於其獨一無二的原作特性，以版數 (edition) 呈現的複數藝術 (Multiple Art) 如版畫、攝影等作品，即使藝術性不少於單一原作的作品，其價格往往低於繪畫等唯一原作的作品。德國藝術家喬瑟夫波依斯 (Joseph Beuys, 1921-1986) 曾經說：「我對以版數形式呈現的物理性媒介的分配感到興趣，因為我有興趣散播思想。」(I’m interested in the distribution of physical vehicles in the form of editions because I’m interested in spreading ideas.) 如此複數藝術也因具有非單一原作和較為便宜的價格，讓更多人有機會得以擁有，並接收到藝術家的思想，具有「藝術的民主化」 (Democratization of Art) 的功能。
一般書籍和雜誌做為傳播思想的媒介，自然以複數的形式出現，並以相當的印刷數量發行到各處，部分暢銷者並以再版的方式繼續印刷販售。基於其介紹當代藝術思潮與傳播藝術思想的目的，《帕克特》雜誌也是一本大量發行，人人皆可擁有的「藝術家的書」。令人玩味的是，《帕克特》與合作藝術家的創作計畫，一方面強化了該雜誌與藝術的真實連結，另一方面，在強調普遍流通的雜誌中置入藝術品，也創造了一種矛盾，因為大量印刷雜誌得以降低其單一售價，使之廣泛流通，而藝術品強調的，卻往往是「物以稀為貴」所造成的高價。
佔《帕克特》合作藝術品中相當比例的版畫作品，是和上述議題有關的另一個值得觀察的作品形態。做為一種複數藝術，藝術家以版畫做為搭配《帕克特》的創作計畫，似乎頗為符合雜誌出版所期待的大量流通與合理售價的要求。有趣的是，曾經做為複製工具，用來滿足大量印刷需求的版畫，到了近當代，當它轉變成為一種創作媒材時，為了證明其同時存在非單一原作和維持一定的售價水平，不再套用一般書籍和雜誌大量印刷的模式，或出現多次再版不斷印刷的現象，相反的，而是以限量版數 (Limited Edition) 的姿態現身，當今許多版畫工作室和藝術家合作出版的版畫書，就是一種號數通常控制在一百本以下的限量的「藝術家的書」。
--
藝術家：湯瑪艾柏玆 (Tomma Abts) 等223人
展覽日期：2013.05.18（六）－2013.08.25（日）
展覽地點：臺北市立美術館（104臺北市中山區中山北路三段181號）
沒有留言:
張貼留言