《微痕跡：書籍作為生活的連續景觀》由專注於研究和推廣藝術家的書的獨立機構Paper Matter負責人蔡胤勤策展，展出共十六位藝術家的作品。這個展覽的原型是我在北藝大美術學系碩士班所開設的《藝術家的書與出版》課程的期末發表，但它最終的展現姿態，顯然不侷限於一般課程的成果展。
蔡胤勤觀察參展者的創作普遍聚焦於呈現自己的生活面向，歸納出如此條件下所創作的藝術家的書的作品，可以視為一種反映生活現象的切片，而當多本藝術家的書的作品結集在一起，這些切片自然形成一道光譜，映射出當今生活狀態的連續景觀。如此的策展概念，基本上以作品為主，讓作品自然發聲，和現今流行以論述為主的計畫型創作策展，拉出了距離，回歸到視覺藝術中以作品為主角的狀態。
展出作品運用了手工裝幀、數位輸出、版畫（PS版、紙凹版、絹印）、攝影（藍曬、數位沖印）、立體裝置（木結構、布材料、金屬材料）、現成物等各種和製書有關的技術和形式，有平面構成，也有立體造形，有傳統紙本圖書的樣態，也有擴張閱讀某時的型態。配合展場櫞椛文庫日式風格圖書館的開放式空間狀態，作品依視覺慣性和閱讀動線，分別有懸掛於牆面上、放置於地板上、擺放於書架上、陳列於桌面和長椅上等展呈方式，整體空間安排靈活流暢，散發自然而舒服的調性。
展覽閉幕日下午所舉辦的座談會，與談人簡麗庭和策展人蔡胤勤的對話也引人思考。兩位座談人首先討論了書的閱讀狀態，包含它的展示可能，再談到藝術家的書的發展歷程：從六○年代觀念藝術和激流派（Fluxus）開始，1972年有關藝術家的書的展覽在英國首展，展出的是書的封面，1973年「藝術家的書」（Artist’s Book）一詞第一次出現，到現今流行的個人出版小誌，是否能被含括在藝術家的書的範疇內，都是討論的重點。
在介紹藝術家的書的概念中，蔡胤勤特別提到在麻省理工學院出版社2018所發行的「基本知識系列」（The MIT Press Essential Knowledge series）叢書裡，美國詩人和學者柏素珂（Amaranth Borsuk）所寫的《書》（The Book）一書中，即說明書有作為物件、內容、理念、介面（The book as object, as content, as idea, as interface）的四大功能。
在相關的延伸討論中，簡麗庭則提到，藝術家的書有和書有關的作品以及和書的內容有關的作品兩種型態，德國藝術家基佛（Anselm Kiefer, 1945-）的書架作品即屬於和書有關的作品，而不是書的內容。書本身作為作品，和書作為作品的一環也屬於不一樣的狀態。書作為文獻，沒有完美的文獻和紀錄，只有有效的文獻和紀錄，現代藝術史塑造了藝術家神話，只有透過客觀的檔案，才可能對藝術家有客觀的認識。現代主義的展示框架或許限制了我們對於藝術家的書的展示方式，往往為了成就視覺感，而不顧及作品的身體感或其他重要因素，是否應該思考書本來該有的樣子？那是一種沒有過度視覺化的狀態。而如果版畫讓素描草稿作品化，那書作品化的方法是什麼呢？
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策展人：蔡胤勤
藝術家：邱鉯嵐、林佳誼、施絜晴、翁頌詠、陳曉朋、張子賢、楊詠翔、傅聖雅、徐佳寧、郝奕為、許宥逸、陳怡靜、傅寧、劉書妤、鄭宜欣、鍾佩蓉
展覽日期：2019.06.21（五）－2019.06.30（日）
開幕日期：2019.06.22下午3：30
展覽地點：櫞椛文庫（104台北市中山北路一段56巷2之1號2樓）
座談日期：2019.06.30下午2：30
座談人：簡麗庭、蔡胤勤
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