陳曉朋
印尼年輕藝術家錫吉特拉馬丹（Sigit Ramadhan, 1989-）在十方藝術空間的個展，以一系列組件作品來表達藝術家對於理想社會、政治生活的看法與想像。拉馬丹以警察為觀看對象，試圖解讀與詮釋他所觀察到的警民關係，透過描寫街頭示威或抗議現場的衝突，反映印尼現今的社政狀況，並擴及思考一個目前普遍出現在全世界國家的問題－－警察如何成為統治者鞏固政權工具。
拉馬丹主要使用木刻版畫作為創作媒體。以木刻版畫作為嘲諷時事、表達抗議、訴求改革等反抗運動的手法，在中西美術史上並不是一個罕見的例子，然而拉馬丹比較特別的是，在畫面結構和個展作為整體思考概念的處理上，有著完整度比較高的表現，並能展現藝術家個人獨特的美學氣質，和一般抗爭版畫普遍顯露出來一種暫時的、流動的、粗糙的、血性的、高度情緒性的、幾乎千篇一律的類似質地，保有明顯的差距。
拉馬丹同時展出黑白和彩色版畫。黑白版畫是抗爭版畫最常使用的顏色，因為能夠快速完成，也容易突顯圖像本質。拉馬丹的彩色版畫採用單版複刻技法（Reductive woodcut），它一般被認為是畢卡索（Pablo Picasso, 1881-1973）所發明的技法，比起傳統的多版多色和一版多色，能有效節省製版和印刷的時間。不像許多熟練版畫技法的創作者容易陷入經營精美圖像的美好幻象，拉馬丹的單版複刻版畫仍舊保有簡單（simple but not simplified）的純粹質地，即使在某些複雜精細的構圖處理上，也不至於顯露過度的裝飾氣質。
一般抗爭木刻經常使用表現主義風格的手法來雕刻製版，以率直銳利的刀法和大膽扭曲的線條來表現作者內在的深刻感受，這樣的圖像張力特別能引發觀者慷慨激揚的情緒，具有鼓動人心的特質。拉馬丹的構圖與刀法雖然也有一定的表現主義風格表現，但保有相對內斂的氣質，透過藝術家獨特的色彩計畫，整體畫面展露優雅質調，和東南亞藝術家予人喜好強烈對比繽紛色彩的刻版印象截然不同。
拉馬丹擅長以組合的方式來完成作品的最終畫面，包含這次展出的幾組大系列作品和單件作品都使用了這個方法，前者是各別畫面裝框後再組合，後者則是各別畫面組合後再裝框。格狀分割的畫面同時具有發散與聚合的兩極效果，製造出形象拖曳變形的視覺感受，整體既有監視器銀幕可多重閱讀的視角感，又帶有電影分鏡圖場景調度感的趣味性。拉馬丹操作組件畫面的能力有效創造獨特的觀看經驗，它不同於版畫通常以其可複製特性所造成的複數視覺力量。
拉馬丹也擅長利用展場空間來強化圖像張力，藝術家巧妙運用十方藝術空間的狹長型空間，讓大組件的作品以幾乎滿版的方式佈滿整個牆面，強化圖像內容的壓迫力與訊息發射力，製造一種有若近距離特寫鏡頭般的視覺經驗。展場中的小尺寸作品則扮演了有如書寫中標點符號所具有的停頓、分句、轉景的功能。整體而言，拉馬丹把平面創作者可能遇到過度經營畫面（pictorial space）的問題，透過個展空間的安排處理，轉換成經營整個展覽的畫面（image）。
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藝術家：錫吉特拉馬丹（Sigit Ramadhan）
展覽日期：2019.12.03（六）－2020.02.15（六）
開幕日期：2019.12.21（六）下午6：30－9：00
展覽地點：十方藝術空間（104台北市德惠街51號）
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