陳曉朋
浮世繪與水印木刻創作講座是這學期我的《平面圖像創作II》和黃立芸老師的《日本美術史導讀》兩門課共同企劃的專題講座，作為五週合授課程的單元內容之一。這次的合授課程配合中正紀念堂近期展出的《江戶風華：五大浮世繪師展》，課程內容聚焦江戶時期浮世繪作品研討和水印木刻技法實作，讓不同背景的同學在學理的認識之外，也有實際操作水印木刻版印流程的機會。
這個講座邀請兩位講者，一位是清大文物館籌備處主任馬孟晶老師，她的主要研究領域是明清版畫與出版，並策展過《盛世萬象：史博館典藏浮世繪展》和《轉捩年代：甲午乙未戰爭浮世繪展》兩個浮世繪版畫展。另一位講者是藝術家張婷雅，她是臺灣少數以水印木刻為主要創作媒材的藝術家，從碩班時期開始至今，已有十逾年創作水印木刻版畫的經驗，並持續進行展覽發表。
聽後思考：
如同今日的油印木刻，通常以表現主義的風格形式，作為社會、政治抗議或宣傳活動等現實需求的支援使用，或作為事件的見證紀錄，而水印木刻則往往被用來表現文人雅致、復古懷舊、西人眼中的東方或異國情調。這種「古法今用」的創作模式，取材的是這個法所承載的文化性或單純的媒材特性？（舉例：東方人穿西裝、用油畫顏料畫畫。）
又，一個藝術家創作中的普遍性（universal）價值是什麼呢？在今日透過特殊體系的溝通方式（任何文化、語言、書寫方式都是一種溝通的特殊體系，比如浮世繪或中國傳統水墨畫）來表達的目的是什麼呢？（舉例：圍棋的規則具普遍性而簡單，但任何一個大師的棋藝絕大部份是很個人的，而且很複雜，學也學不來。）
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時間：2020.0414（二）下午2: 30一5:50
地點：國立臺北藝術大學教學大樓C403（112台北市北投區學園路1號）
講題I：當藝術也是媒體一從規劃十九世紀浮世繪展覽的經驗談起（馬孟晶）
講題II：從前有座桃花源一張婷雅創作思域（張婷雅）
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