113年全國美術展版畫類評審感言

陳曉朋 

「113年全國美術展」版畫類評選分為兩個階段，初審採作品電子圖檔審查，這是全國美術展舉辦多年來，版畫類首次採非原作審查，複審則維持慣例，為實體作品審查。即便原作審查所獲得的訊息接收量遠超過數位審查，評選方式的改變反映數位時代下，事物運作模式的隨之變動與不得不改變。這個現象同時也表現在，今日版畫在不同於過往的閱讀觀點下，全新和重新地被解讀：

版畫作為一種複製工具的出身，具有追求優良製作技法與講求特定印刷規範的傳統，然而從十九世紀末、二十世紀開始，版畫逐漸蛻變為藝術家所使用的一種創作媒體，角色如同繪畫、雕塑、攝影等其他媒體，技術面的彈性鬆綁與擴張有其面對時代性的必要與必需。在影像氾濫、傳播科技發達的時代裡，從「什麼是版畫？」到「什麼可以是版畫？」的轉向，是個值得所有版畫愛好者認真思考的現象。 

相較於過往幾年，本次版畫類送件參賽的總件數略多，共有44件，因應於徵件簡章上的形式規定，送件作品以單幅式平面作品為主，少數為組件作品和立體型態版畫，內容則含括各類型主題。初審階段評選出入圍複審的作品7件，複審階段再評選出金、銀、銅獎三件得獎作品，以及三件入選作品。所有得獎作品都充分展露精美圖像特質，在技法運用和內容詮釋上有優良的表現： 

金牌獎作品高嘉宏的《大德街八樓》為紙凹版凹凸併用印刷，加以裱貼技法的運用。單色作品乍看之下，頗有東方水墨畫和單色素描的味道，細看則可發現人物、植栽和室內各物件，彼此之間的獨特比例關係，在和諧構圖中創造奇異氛圍。

銀牌獎作品黃郁雯的《夢迴蘭陽》為紙凹版作品，畫面以攤開的紙盒為主結構，描寫宜蘭鄉間常見的田園景色，當地重要地標及精神象徵龜山島也被明顯標示。全作氣質細緻優雅，偏暖色調的色彩運用，特別能引發如標題所指的相思情感。

銅牌獎作品董純妤的《55變裝》是絹印作品，金屬印刷載體的選用為畫面帶來強烈的物質感。畫面上的服裝形象以線條、灰階和照相圖像表現不同製作階段的衣著樣態，展現形式上的豐富性，也暗喻衣著變換有其社會性目的。

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113年全國美術展

藝術家：11類別共109位藝術家

展覽日間：2024.07.20（六）－2024.10.13（日） 

展覽地點：國立台灣美術館（403台中市西區五權西路一段2號）