在東西方的歷史上，版畫的出現都是做為紀錄、複製、滿足大量印刷需求的務實工具，具有科技性、複數性、組構性、程序性......等特性。自現代以來，版畫慢慢轉變為一種創作媒體，它的可複製性和分配的潛力，更常常與社會改變的活動連結在一起（現實的民主化），以五○年代末期流行的照相製版絹印為例，圖像取得與印刷執行快速便利，它所能製造的平滑亮麗畫面及當代色彩，特別能反映當時生活的速度與節奏，在英國和美國引發了普普藝術（Pop Art）的風潮。而版畫做為一種複數性藝術所帶來的藝術的民主化（Democratization of Art），在擴大藝術內容的影響力之外，複數圖像的力量也改變了藝術家的創作思考，開始出現運用重複性（Repetition）、系列性（Seriality）、群組性（Grouping）的創作方法。在現在，更有許多藝術家把版印方法當成一種創作方法學，其中表現的最為淋漓盡致的例子大概就屬中國藝術家徐冰（1955-），他的作品探討文字、印刷術和文明發展的關係，擴及中西文化相容相異的議題。
如同上述，版畫的角色隨著時代環境而改變，逐漸從複製工具轉變為創作媒體，版印技法廣泛地被運用到各類型的創作上，版畫原本的工具性格，也逐漸轉變為具目的性的工具化圖像生產使用。而這當中發生了一個有趣的現象，那就是不同於傳統，由版畫總是複製繪畫的狀況，轉變為繪畫反而開始使用版畫特有的圖像效果。比較常見的例子有：美國藝術家羅伊李奇登斯坦（Roy Lichtenstein, 1923-1997）的繪畫（通常是畫布上的油彩）刻意描繪出絹版畫所常使用的網點效果，用來強化描繪對象的時代流行意味，這和傳統印刷上為了製造如彩色照片般、多彩的立體畫面的分色模式，意義完全不同。又如以政治波普（Political Pop）作品聞名的中國藝術家王廣義（1957-），他的《大批判》油畫系列模仿文革木刻版畫所特有的刀法筆觸及鮮明色彩，企圖以強而有力的線條和扁平化的圖像來營造強烈的視覺張力。
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大批判系列：Coca-Cola
1993
油彩、畫布
200x200公分
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