陳曉朋
近期朋友送我一本我很喜歡的美國藝術家陶芭奧爾巴哈（Taubu Auerbach）的新書《S包含或Z：陶芭奧爾巴哈》（S v Z: Tauba Auerbach），這是奧爾巴哈為原本預定今年（因爲疫情延到明年）在舊金山現代美術館（San Francisco Museum of Modern Art）個展所創作的一本書，它既是一本展覽專輯，也是一本藝術家書。這本書實在太精彩，好到我想把兩位策展人喬瑟夫貝克（Joseph Becker）和珍妮蓋斯（Jenny Gheith）為它所寫的「前言」翻譯成中文方便思考：
時間是陶芭奧爾巴哈懷抱好奇和懷疑去探索的概念，她質疑它的結構，疑惑為什麼，或是否它是線性和不對稱的，而不是週期性的和「兩面性」的，並探索它的靈活性。陶芭以不同的方法來思考這些問題，幫朋友創作日曆、讓卡西歐手錶被駭客入侵來顯示時間生活學的模式、設計一個有長短針的24小時時鐘、在工作室裡面懸掛不同類型的計時器。在她最近的《飛行員電磁感應》錄像中，時間似乎已經變慢或靜止了。
當我們聯絡陶芭討論合作一個研究展可能性的時候，我們希望她能反映時間在她個性和藝術上的影響。《陶芭奧爾巴哈：S包含或Z》是最後得到的成果。從2004到2020橫跨了16年，這次的呈現提供一個聚焦她豐碩產出和多重價值興趣的寬度的機會。陶芭的藝術作品是她在數學、科學觀念和傳統工藝之間同時關係的結果。她的工作室是她積極測試媒材和方法的地方，裡面充滿了設計的物件、參考材料，以及樣品，她經常創造特訂的工具來製作作品。陶芭顛覆工藝和手工藝，她相信透過製作和持續尋找新的技法和技術的想法來思考。在好奇心的驅使下，她採取小徑的、外圍的，或裡朝外的方法，以便從很多角度來進行實驗，而這些實驗通常需要數年的時間。
陶芭的想法跳脫現狀，這次的專輯和展覽也不例外。「S包含或Z」是她整體創作的參考點，作為一個標題，它在字母的形式上傳達她長期對於對稱、二元和其選擇（二擇一）的思考。「S」和「Z」在個別形狀上屬於旋轉對稱，幾乎是彼此的反射，但他們在視覺和聽覺紋理不一樣，後面沒有循環，這裡的「v」不是「versus（與…相對）」的縮寫，相反的，它是數學邏輯上的一個符號，意思是「inclusive or（包含或）」，也可以讀做「andjor」。
這本專輯是陶芭的作品、過程和參照的索引，以16個16頁的簽名來組織，呼應這個計畫所紀錄的16年。這本書和平面設計師大衛仁恩佛特（David Reinfurt）一起設計，書的結構著眼於反射的概念，前後兩半透過陶芭不同比例和水平的實踐，互相映照。自定義字體來自她的手寫筆跡，伴隨著不同的大理石圖案，暗示運動和變化。每個簽名的開頭和結尾都是一塊被立方體切成不同形狀的超立方體—4D形狀的兩個橫截面序列。這些頁面中蘊藏著動能，隨著時間首先邁向過去，然後向後折疊，將我們帶到現在。
陶芭於2008年離開舊金山，但在這裡成長和形塑自己，她也不斷回來拜訪家人和朋友。她的書《曾經和將會有很多舊金山》（第40頁）是一封獻給這個城市的「情書」和「它所有的美好部分、美好的人，以及貫穿市中心的獨特之處。」舊金山曾經孕育一些最重要的反文化運動、思想和人物，創造力和創新力已經融入這個城市的DNA。有一部分陶芭早期的靈感來自舊金山現代美術館和科學探索館，那是一個由一群專家和藝術家共同協作實現的科學動手學習實驗室。
跨學科的態度不僅是陶芭的創作實踐的核心，也是我們進行的方法。她的作品要求我們思考事物、人物、形狀和幾何之間連結的錯綜複雜。作為建築和設計、繪畫和雕塑的策展人，我們持續受到陶芭遠見卓識的啟發，這些視野涉及我們自己的研究主題，使我們接觸到更多的世界。這本書不僅在內容和結構上標註了一個非凡的時刻，它也以反映和迴響的方式促進與空間和時間的參與。
（翻譯自舊金山現代美術館和紐約D.A.P.出版社2020年共同出版的《S包含或Z：陶芭奧爾巴哈》，第13和14頁。）
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S包含或Z：陶芭奧爾巴哈
油墨、紙張
29.7x21x2.5公分
256頁
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