在過往的兩年中，或許是因為教書的學校沒有提供真正的研究室，在所居住的公寓沒也有真正的工作室，我覺得自己的創作一直處於一種矛盾的狀態，我和工作室的關係也成為一個我深刻思考的問題。
沒有藝術家不希望自己的工作室大一點，空間設計好一點，一直以來，我也以為只有在適當的條件下，藝術家才能進入真正的創作狀態。但是近日的我，突然有了不一樣的感受：如果現實就是如此，工作室的定位與意義應該重新被思考與定義。
我的理解是，即使工作室相當程度影響了藝術家的工作情緒及心理，藝術家終究需要超越硬體設備的限制；藝術家是提供創作思想的軟體，他（她）的工作室應該是彈性靈活的、可移動式的、分層運作的。
同樣的，當我創作版畫作品的時候，在沒有版畫設備的前提下，我的工作室是一種提供軟體的版畫工作室；我的工作桌上沒有製版印刷的工具機器，但是有豐富創作思考的各種材料。
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工作桌面一角
STUDIO 116，板橋，臺灣
2014
數位攝影
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