艾雪的版畫與藝術 II

陳曉朋

為了準備今年的基隆山海工作營藝術講座內容，我有機會重新思考艾雪（M. C. Escher, 1898-1972）這位藝術家的創作。

我為今年基隆山海工作營規劃的講題是《透視基隆》，延續去年《空間、光與物》的主題，這次將概念聚焦於如何閱讀基隆，包含物理地理和人文地理，以透視法的介紹為觀看起點。為了找適合解說透視法的圖片，我想起了艾雪，2013我曾經在台北故宮博物院進行一場演講《艾雪的版畫與藝術》，內容主要介紹艾雪一生的版畫創作，其中也包含他在作品中如何使用各種透視法來創造奇異的空間。我選擇艾雪的彩色木刻版畫《另一個世界 II》（Another World II, 1947）作為工作營講題說明使用，這件作品描寫一個同時存在著由平視、俯視、仰視三種透視法所呈現的室內空間，是一個能清楚比較不同透視法的好例子。

不過和透視法無關，這次重新閱讀艾雪的作品，我突然有了不一樣的發現：艾雪這輩子的創作似乎不受當時整個歐洲藝術環境的影響！隨意舉幾個和艾雪出生年代接近的藝術家為例，至上主義藝術家馬勒維奇（Kazimir Malevich, 1879-1935）大他19歲 ，立體主義藝術家畢卡索（Pablo Picasso, 1881-1973）大他17歲，新造形主義藝術家梵都斯柏格（Theo van Doesburg, 1883-1931）大他15歲，達達藝術家杜象（Marcel Duchamp, 1887-1968）大他11歲，超現實主義藝術家米羅（Joan Miró, 1893-1983）大他6歲，達利（Salvador Dalí, 1904-1989）小他5歲，美國抽象表現主義藝術家德庫寧（Willem de Kooning, 1904-1997）小他5歲，羅斯科（Mark Rothko, 1903-1970）小他4歲⋯⋯。艾雪成長的年代是二十世紀藝術的繁盛時期，當時各個藝術運動（movement）不斷發展，可是在他的作品裡找不到一張屬於特定的藝術運動（頂多只能以風格接近超現實主義或視覺效果類似歐普藝術來形容），也看不出有明顯受到哪個藝術家的影響。

當今的藝術創作強調反映特定趨勢或某種未來性，敏銳度夠高的藝術家往往有意識地迴避發展「不合時宜」的作品，艾雪的例子卻說明了創作上還是可以選擇做自己，即使千山萬水我獨行。

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艾雪
另一個世界 II
1947
木刻版畫
31.8×26.1公分