陳曉朋
歷史上版畫的出現和它的實用功能有著密切的連結，所有版畫技法的發明，都和特定時代的生活節奏和日常需求有關，是當時最新穎、最進步的印刷技術，特別能反映現實和時代的脈動，是從古至今傳遞文明的重要載體。版畫的發展從最開始的技術導向，以各種印刷技法扮演複製工具的身分，一路發展至二十世紀，逐漸脫離為特定對象服務的目的，轉而成為藝術家自由運用的創作媒體，版畫被觀看的角度，也從傳統定義的版畫（print）和印刷品（printed matter），朝向以版印媒體（print media）身分所發展出來的多元複合創作方法。
積極擁抱最新技術和反映時代生活樣貌的特點，相當程度上揭示出版畫的開放性格，它既能接受各種新的嘗試與可能，也能無所不包、無所不涉及。在觀念主導，強調不分媒材、跨域合作、無限擴張的當代藝術概念裡，版畫似乎擁有走在「正確」路徑的天生條件。那麼，在今日辦理一個強調媒材性版畫徵件競賽展的意義是什麼呢？「中華民國國際版畫雙年展」首次舉辦於1983年，它是臺灣第一個以雙年展形式設立的開放型競賽展覽，也是全球最悠久、最大規模的國際版畫展之一。四十年的歷史和歷屆參賽件數的規模，使這個展覽成為一個檢視全球版畫藝術發展的重要平台，也做為回應上述提問較為有效力的觀察指標。
本屆複審作品是從1011件報名參賽作品中所評審出來的180件優秀作品，參與這次複審評選的委員共有國內外7位委員，在沒有特定預設的立場下，經過多輪來回討論，評定出委員們認為最能代表今日時代精神的得獎作品共15件。「中華民國國際版畫雙年展」屬於開放主題的徵件競賽展，主題不設限，提供送件藝術家自由表達創作關注和興趣的空間，本屆參賽作品內容豐富，含括政治現實、社會關懷、歷史文化、生態自然、故事寓言、存在省思、抒情懷舊、自由想像、抽象構成等多樣態的主題，綜合各種角度面向的觀察與描寫，整體清晰映射出這個時代多元混合的容貌意象。
複審作品普遍流露沈穩、低調、內斂的氣質，細緻黑白色調的作品比例也較高，傳遞人類面臨所處大環境受到衝擊和挑戰的時刻，重新省思生命的價值與意義，更能包容各種人、事、物的狀態。這種寬容的態度也顯現在技術面的開放和鬆綁上，非傳統手作的數位版畫，以及不強調複數的併用技法和單刷版畫，三者佔了接近得獎名單的半數比例，顯示現在的創作者更重視觀念和藝術性的表現，如果作品內容本身沒有涉及複數的概念，自然沒有追求版次的義務。整體而言，複審作品充分表現創作者不再視版畫為生產精美圖像的工具，他們更密切關注的是，如何靈活運用版印的語言特質來表達想像與傳遞思想。
本屆金牌獎得主是法國的CléMence Fernando，《54》一作以幾何抽象形、立體結構、人體等象徵符號為基本元素，透過特定方向和色彩的組合規則，局部與整體、靜態和動態取得平衡關係，呈現出帶有速度感、科技感、數位感和知識感的時代意象。銀牌獎得主是烏克蘭的Irena Lawruszko，《Time and Passing III》傳遞廢墟廟宇在物質和結構上的美感，相對於穩固的背景，畫面主體大面積脆弱金箔的使用，暗示時間的流逝與美好事物的崩壞，也幽微隱晦地指向烏克蘭的現況處境。銅牌獎得主是哥倫比亞的Orlando Martínez Vesga，《Flight Practices, from the Series “PFAAOA”》描繪一個正在建設中的建築空間內，滿佈正在行動和休憩的人體，他們的姿勢同時包含日常行為和其他荒謬、墮落的動作，暗示政治上正確與超出常規，兩者之間的奇異關係和運作規則。
這三件作品成為鮮活的代表案例，說明在今日辦理媒材性版畫競賽展的價值與意義。金牌獎作品的構成方法是一種表現進行中狀態的實驗性嘗試，同時反映時代和未來的藝術方向，但它竟是由耗時費力的凹版美柔汀技法製作而成。銀牌獎和銅牌獎兩件作品同樣使用傳統的手作版印技術，卻能深刻描述生存現況並暗喻未來。古老技法的運用無礙這些作品回應時代問題的精彩呈現，這或許揭露出一個事實：藝術不是一種如同達爾文式（Darwinian） 進化論發展的結果，而是在新與舊、傳統和創新的對話關係中投射出意義。如果說，這幾年嚴重影響全球常態生活的疫情，是某種未知力量對於人類科技文明過度發展所提出的警示，那麼，版畫的創作樣態，也提供了對於今日無限擴張的當代藝術的一種省思，而「中華民國國際版畫雙年展」除了見證全球版畫藝術的發展，也給予我們思考這個問題的機會。
（中華民國第二十屆國際版畫雙年展複審感言）
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藝術家：克雷蒙絲費萳朵（CleMence Fernando）等共180位藝術家
展覽日期：2022.08.27（六）－2022.11.20（日）
頒獎典禮暨開幕式日期：2022.08.27（六）下午2：30
展覽地點：國立台灣美術館（403台中市五權西路一段2號）
