寫書、製書、抄書：語言與圖像間的思考

陳曉朋

「寫書、製書、抄書：語言與圖像間的思考」是台北市立美術館第二屆策展徵件計畫《跨域讀寫：藝術中的圖書生態學》主題展三場藝術家座談會的其中一場。參與座談的三位藝術家分別是陳曉朋、齊簡和張致中，他們擁有豐沛的藝術書製作能量，創作靈感分別來自自我生命經驗、十九世紀手影書，以及挪威的來福槍傳說。在這場座談會中，三位藝術家分享各自的創作想法並進行交流討論。以下是我的內容摘要：

座談主題

一、 藝術家作品簡介

二、 語詞（文字／words）之於創作的意義？

    - 文字 vs. 圖像：思考路徑的編輯／不同圖層（layer）的處理

    - 《我的畫廊 I：都一樣嗎？畫廊圖／畫畫廊》（index）：自創的文字系統

三、 如何思考從文本（參照的書或其他資料）（text/context）到創作的過程

    - 大學主修版畫，現在教「版畫」／教「書」

    - 版畫的可複製性，滿足大量印刷的需求－圖書／知識體系－文字

    - 藝術家做版畫－圖像

    - 徐冰－印刷術－文化議題（天書／地書／各種語言的轉換）

    - 思考的出發點不是做一本書，而是作品以書的形式呈現

    - 我的創作關注為何適合以書的形式呈現？

作品簡介

一、《我好想變成一個作家 I》和《我好想成為一個作家 II》（2013）

    - 創作論述－藝術知識化－思想系統

    - 欣賞的藝術家－作家中的作家：

      Mondrian/Malevich/Hally/Batchelor/Gillick/Morris

    - 書寫創作狀態+工作室場景

    - 從作品（中文版）中發展作品（英文版）

二、《獻給那些藝術家的禮物》（2014）

    - 沒有「偶像」的反動

    - 資源回收自己過往的作品

    - 向自己欣賞的藝術家致敬／開玩笑：

      Albers/Malevich/Mondrian/Noland/LeWitt/Johns/Hally/

      Batchelor

    - 展示：裱框（文件）／盒裝（禮物）－書不一定要裝訂成冊

三、《藝術家尋找自己的禮物》（2016）

    - 版印方法學－絹印分色稿的啟發

    - 資源回收自己過往的作品

    - 雙關語－禮物／天份（gift／gifted）－天才論？

四、《彩色書》（2017）

    - Color／書名／命名－雙關語

    - 書名+彩色內頁=無字之書：書一定要有內文的字嗎？

    - 我對色表（色彩系統）的興趣，特別是單色畫：

      Rose/Cage/Batchelor/Thomas

    - 書本做為展場－可移動的展場－展場中的展場

    - 四個主題：心情／政治觀／藝術／書

五、《畫廊集》（2017）

    - 資源回收自己過往的作品

    - 開藝術家和畫廊的玩笑

    - 雙關語／命名－大部份畫廊慣常展現的「一樣的臉色」vs. 有理想的畫廊「該有

      的顏色」

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寫書、製書、抄書：語言與圖像間的思考

主持人：簡麗庭

座談人：陳曉朋、齊簡、張致中

座談日期：2018.08.04（六）下午3：30 －15：00

座談地點：台北市立美術館圖書室（104台北市中山北路三段181號）