跨域讀寫：藝術中的圖書生態學

陳曉朋

暑假期間參加由簡麗庭和柏雅婷所策劃的《跨領讀寫：藝術中的圖書生態學》一展，現在看看半年多前提給策展人的簡單創作自述，突然覺得有趣：有些部份完成了並且往前推進，有些改變了方向，有些則是放棄了或做不到，當然也有一些新的東西跑出來。

《創作自述》

作家寫書，藝術家創作「藝術家的書」（artist’s book）。我的創作計畫處理自己和書有關的三個身分：

一、圖像 vs. 書寫（文字）的思考者

我發現一個有趣的事實：在深刻影響我創作思考的藝術家當中，有許多人都是幾何抽象藝術家，而他們大多是所謂的「作家中的作家」。在《我好想變成一個作家》中，我結合六組書寫創作狀態的文字和我的工作室場景，試圖表達我對書寫創作的看法；而我所提到的我想要變成一個作家，意思並非想要成為用言說來創作的人，而是我想成為和那些幾何抽象藝術家一樣「好」的藝術家。

二、「藝術家的書」的創作者

我創作兩系列作品《畫廊集》和《彩色書》，做為思考圖像與書寫關係的延伸發展。《畫廊集》「資源回收」自己過去所描繪的畫廊「群像」，搭配雙關語（pun）的使用，說明有理想的畫廊「該有的顏色」，也暗示一般畫廊慣常展現的「一樣的臉色」。《彩色書》以書名和無內文的彩色內頁為搭配，利用命名和色彩系統，特別是單色畫的概念來處理有關「心情」、「政治觀」、「藝術」，以及「書」四個主題的內容。《彩色書》是無字無圖之書，書做為展場，是可以移動的展場，也是展場中的展場。

三、「藝術家的書」的研究者

我策劃一個展覽《我的藝術家的書》，這個展名也運用了雙關語：到底是「我的『藝術家的書』」還是「『我的藝術家』的書」呢？這個展覽展示我所收藏的有關「藝術家的書」的作品，它們是由Polixini Papapetrou、Jessie Angwin、Matej Machacek、Tomas Arutim、何明桂、何俊傑、趙脩頡、張庭甄、劉書妤、盧悅等年輕藝術家所創作的藝術家的書。《我的藝術家的書》是一個展中展，呈現一種書中書的狀態，也反映我對書的關注面向與個人品味。

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跨域讀寫：藝術中的圖書生態學
策展人：簡麗庭、柏雅婷
藝術家：林宏璋、陳貺怡、鄧肯．蒙弗（Duncan Mountford）、鄒永珊、周曼農、張致中、陳曉朋、齊簡、許家維、莫珊嵐（Margot Guillemot）、邱杰森
展覽日期：2018.07.21（六）－2018.10.14（日）
開幕日期：2018.07.21下午2：00
展覽地點：台北市立美術館（104台北市中山北路三段181號）