這幾天進行個人作品網站更新，首頁部份做了三個設計版本：第一個是維持原來版本，首頁有系列作品代表簡圖、中英標題名和年代，第二個只有系列作品代表簡圖，沒有任何文字說明，第三個有系列代表簡圖、中英標題名、年代，以及各系列作品內容的中英關鍵字。
我請一些朋友幫我選擇適合的版本，每個人的意見都不太一樣，各有所好。其中藝術家慧嶠選擇了第二個版本，我覺得她的說法特別有意思：
「我們（視覺創作藝術家）本來主體就是視覺為主，只是要產生之前先有個概念，但概念也會不斷修正中⋯。常常我覺得概念其實是後設的，可能我的想法，創作不是用來說明概念的原因。關於概念的部分，我覺得創作的過程，比較像是推理，但最後未必有正確答案。而概念已經是既定的，比較像是申論題，最終的結果只是合理化既有的觀念或現實。通常一般人或學者很難創造出新的概念或觀念。」
「我想樹，所以畫了一棵樹。我想畫一棵樹，所以得先認識樹。我畫一棵我觀察跟認得的樹。這好像完全是兩碼子事，但加起來好像又是同一件事。但主體已經變成樹，不是我也不是畫這件事了。所以評論都知道樹是什麼，藝術家是誰在做什麼並不重要。更妙的是評論也不真知道樹是什麼⋯。一直想下去會放很大，整個生態、政治、科學等等都捲進來了，但是無法談藝術。藝術變成只是形式⋯愉樂跟買賣炒作。」
我想，藝術本來就很難定義，一個廣為人知的說法是以排除法，以什麼不是藝術來說明什麼是藝術，當代更不問什麼是藝術或藝術是什麼，而是什麼「可以是」藝術。對照於嶠的說法，我突然覺得，藝術好像版畫媒介（print media）的概念，我們看到的藝術（品）是版，但藝術要傳遞的是透過版這個母體（matrix）所創造出來的東西，也就是藝術家真正想要揭示的內容。
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地圖集：心靈圖
2015-2016
平（紙）版畫、手上彩
六件一組（其中2件）
每件43x35公分
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